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Andrea Luschi

Andrea Luschi nace en Piombino (Livorno) en 1978. Estudia ilustración en la “Scuola di comics” durante tres años y realiza un taller de comunicación, ambos en Florencia
Ha realizado diversas exposiciones colectivas en Livorno y Florencia con artistas como Enrico Bacci o Valter Cardenti.
Tras ganar el concurso Art Tube spazio espositivo Tenax en el 2004, realiza la exposición individual “Lifelike” en la Ken’s Art Gallery (Florencia). 

Sus referencias van desde la pintura realista del 600, al arte conceptual pasando por el arte figurativo contemporáneo. Jenny Saville, Lucian Freud, Francis Bacon o Eric Fischl son algunos de los artistas que han influido en su trabajo.
Su obra se compone de figuras despersonalizadas que crean una fuerte relacion emocional con el espectador. Mediante el uso de una rica experimentación cromática consiguen una notable profundidad y contraste.
Actualmente vive en Barcelona.
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Andrea Michaelsson Btoy

(1977, Barcelona)


El paso del tiempo es fundamental para el trabajo de esta artista urbana de Barcelona. Las mujeres, muy presentes en la obra de Andrea nos miran a los ojos, al igual que las actrices principales de una película, pero desde el cambiante estado de una pared.

Ha estudiado Fotografía a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Barcelona (2001­2003). Su vocación como artista de arte urbano se inicia en el año 2002, fruto de experimentar con otras técnicas plásticas de carácter libre e improvisado (aerosol, pintura plástica, etc.) y el soporte de las
paredes de la calle. Desde entonces, ha pintado murales por las calles de Barcelona.

Su trayectoria como artista ha ido creciendo paralelamente a la evolución de MISCELANEA, desde la inauguración, en 2005, Andrea Michaelsson ha realizado varias exposiciones y otras actividades dentro de la programación del espacio.
El año pasado participó en el Cans Festival en Londres, organizado por  Banksy, preparando varios murales e instalaciones en uno de los túneles de la estación de Waterloo. También ha expuesto en galerías de Los Ángeles, Londres, México, Barcelona y Bruselas.

http://www.flickr.com/btoy

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Btoy

Ilia Mayer (Barcelona, 5 de abril de 1975)
Andrea Michaelsson (Barcelona, 5 de julio de 1977)

Ilia Mayer ha estudiado en  La Llotja de Barcelona (1994-1995) y en la Design and Fine Arts B-Tech of London (1996-1998).
Andrea Michaelsson ha estudiado Fotografía a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Barcelona (2001-2003).

Nuestra vocación como  artistas de arte urbano se inicia en el año 2002, fruto de experimentar con otras técnicas  plásticas de carácter libre e improvisado (aerosol, pintura plástica, etc.) y el soporte de las paredes de la calle.
Desde entonces, hemos pintado murales por las calles de Barcelona.

En cuanto a la metodología de trabajo, en general pintamos los murales de forma improvisada, sin ningún boceto previo. Utilizamos varias técnicas como el dibujo a mano alzada, las plantillas de diversos formatos, el aerosol o la pintura plástica.

Nuestras fuentes de inspiración van desde las novelas de ciencia ficción de los años 50, los cómics manga, los carteles antiguos, el dadaísmo, Andy Warhol, la cultura japonesa en general hasta la música electrónica experimental.

Exposiciones

Carmichael gallery. Exposición colectiva. West Hollywood, Los Angeles. Agosto 2009
"Seneca Guns". Miscelänea. Exposición individual Ilia Mayer. Junio 2009
The Bricklane Gallery. Exposición colectiva. Londres, Mayo 2009
Carmichael gallery. Exposición colectiva. West Hollywood, Los Angeles. Febrero 2009
“Stencil History X” Intoxicated demons. Exposición colectiva. Berlin, Febrero 2009
“Christmas show”. Pictures on walls. London, Diciembre 2008
"Reveille-toi!", Festival Arte Contemporáneo BAC'08, CCCB. Barcelona, Diciembre, 2008.
"Wolfzeit", exposición individual, Niu. Barcelona. Junio 2008
"Mur-Murs 01", exposición colectiva, Fábrica. Menorca. Marzo 2008
"Paradise Lost" exposición individual, Miscelänea. Barcelona. Noviembre 2007
NothingXulu, exposición. Girona. Octubre 2007
Neurotitan, exposición colectiva.. Berlin. Junio 2007
No New Enemies, exposición colectivaBruselas. Mayo 2007
Byloa, Mexico DF/. Mayo 2007
Miscelänea, Barcelona. Diciembre 2006
Miscelänea, Barcelona. Diciembre 2005

Live Shows

2008:
"Galeria Oberta" Barcelona. Julio 2008
"Kosmopolite" Paris.. Junio 2008
"Untitled", Miscelänea, Barcelona, Mayo 2008
"No New Enemies  and Modart at Botanique Museum", Bruselas, Mayo 2008
"The Cans Festival" organizado por POW, Banksy y Tristan Manco. Londres. Mayo 2008
"Mur-Murs 01" Menorca. Marzo 2008

2007:
"Urban Funke", Barcelona
"Difusor", Barcelona
"Byloa", Mexico
"ARCO 2007", presentación libro BTOY, publicado por Belio Magazine.

2006:
"Decibelio Festival", Madrid
"Festival Hip Hope", Barcelona
"Downtown Reggae", Barcelona
"Per Amor al'Hart", Barcelona

Otros
Animación para "Graffiti Virtual" de Omnivor_Lab. "Festival Interferencia Sur". Granada, 25 y 26 septiembre 2008.
Animación para "Graffiti Virtual" de Omnivor_Lab. "Nit de l'Art" Caixaforum. Palma Mallorca, 17 septiembre 2008.
Animación para "Graffiti Virtual" de Omnivor_Lab. "Noche en Blanco" Caixaforum. Madrid, 13 septiembre 2008.
Serigrafías para Pictures on Walls. Londres, 2008.
Portada CD diseño "Els invertebrats" de Refree , Aquarela discos. Septiembre 2007
Bar Lobo (Grupo Tragaluz), Barcelona 2006

Publicaciones
“Autorretrato” para Ling magazine, Febrero 2009
Artículo especial para “Time Out”. Barcelona, Enero 2009
“Ictus” Rojo magazine. Barcelona. Noviembre 2008
Entrevista y publicación obra para “LaMono” magazine. Barcelona, Abril, 2008
"Stencil History X" por C215. Paris. Noviembre 2007.
"BTOY", publicado en la colección “Die Young” de Belio Magazine. Madrid, 2007
"Scenes graffiti in Barcelona", Ed. Monsa. Barcelona, 2006
"Barcelona- New York", Ed.. Monsa. Barcelona, 2006
"Mikosa Magazine", Amsterdam, 2006
Prensa: "El Universal", Mexico; "El Periódico", "El Mundo", "El Punt", "La Vanguardia", Barcelona…

BTOY
www.thisisbtoy.com
www.flickr.com/btoy
www.flickr.com/iliamayer

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Camille Lavaud

Camille Lavaud nació en 1981. Vive y trabaja en un taller de tapicería situado en un pueblo medieval del Sur Oeste de Francia y en cualquier hogar de Burdeos o Bruselas. Su destacado trabajo en fanzines y exposiciones colectivas le permitió realizar su primera aparición en "L'horreur est humaine"  hasta que la editorial Orbis Pictus se fijara en ella, y mas tarde la agencia de ilustradores Artsfactory.

Licenciada en Bellas Artes en Burdeos, se puede decir que empezó su carrera de ilustradora peregrina como copiloto del bibliobus de su abuelo junto a las amas de casa con afàn de sensaciones paraliterarias  de las aldeas de su tierra natal.  
Dibujar cerca de un follón de novelas (rosas o negras), con el asfalto como único horizonte y el olor  de las encuadernaciones  a papel sulfurizado.
Road Trip y otras historias de imagénes, ilustración itinerante pues, imperativamente prolífera.

Camille Lavaud confiesa haber tenido sus primeros choques estéticos al hojear los comics de Crumb, Clothes o Burn. Su interés por los comics americanos le permite descubrir el arte y la cultura underground como popular de aquel país lo que le llevara a interrogarse a propósito de la impermeabilidad entre la "high culture" y la "low culture".

Inspirándose a ratos del graffiti, a ratos de la estética publicitaria, en Google o en problemáticas como la de la relación del artista con el arte, la subcultura tanto como la contracultura, Camille Lavaud ha elegido el dibujo por "su economía y su carácter inmediato".

Sus dibujos sobre papeles o paredes nunca están aislados, se hacen eco unos a otros como en un perpetuo movimiento, pero escapan a todo relato. Se realizan según un estado de ánimo, aquel ánimo se convertirá más tarde en el tema.

Aquellos dibujos -que alternan entre abundancia bulímica y minimalismo- son asombrosos por su espontaneidad y su carácter anecdótico.

cargocollective.com/camillelavaud

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Cristofol Pons

1981, Menorca

Comienza sus estudios artísticos con el ciclo superior de Artes Aplicadas al Muro en la Escuela Massana de Barcelona. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, consigue una beca Séneca para terminar sus estudios en la Universidad del País Vasco.

De entre sus exposiciones mas destacadas cabe nombrar la exposición individual en la galería ADN de Barcelona (2007), la selección en la X convocatoria de la galería Luís Adelantado de Valencia y su correspondiente exposición (2008), tres “stages” con sus exposiciones en la galería Vierter-Stock de Berlín (2008, 2010 y en 2011 conjuntamente con Tutzo en el proyecto a cuatro manos “Tutzo & Quitolomalo”), la exposición en la galería Miscelanea juntamente con Alexandra Kopff (2009), la exposición colectiva en la galería Louis 21 de Palma de Mallorca (2011), la exposición colectiva en la galería Mitte de Barcelona (2013), la exposición colectiva “Tabula Rasa” en el Museu Baluard de Palma y en la MUU Gallery de Helsinki (2014), y la exposición colectiva “Natural States” en la galería Fifty24Mx de Méjico (2014).

www.cristofolpons.com

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Emil Kozak

Nace en un pequeño pueblo de Dinamarca. Su pasión vital por el Skateboarding le inspiró para dedicarse al diseño gráfico. Al crecer durante su adolescencia rodeado de garabatos, tablas, y punk rock, su estilo ha resultado fresco, directo e impactante.
El desenfado que caracteriza a sus trabajos suele ocultar un mensaje más profundo que combina el cuidado de la composición con la delicadeza de los detalles. Continuando con la tradición en el Diseño escandinavo, se ha venido centrando en las líneas nítidas, la sencillez en el color y la experimentación con la tipografía. Sin embargo, hallamos inesperadas sorpresas inherentes a juegos de palabras, códigos o señales que provocan ambiguas referencias.
Su obra ha sido expuesta a lo largo de Europa y Estados Unidos, también se ha venido publicando en numerosos libros y revistas. Sus clientes incluyen firmas como Vans, Element, Graniph, Burton/Channel Islands, Nike, Lab Skateboards & Uniqlo.

http://emilkozak.com/

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Escif

“Especialista en arte público” por la Universidad Politécnica de Valencia. Su lenguaje toma forma entre el arte conceptual y la pintura mural contemporánea.
Después de más de diez años interviniendo en la calle, ha sido invitado a participar en algunos de los festivales de arte urbano más relevantes de Europa.
Ha participado en un gran numero de exposiciones tanto nacionales como internacionales. Durante el último año ha estado trabajando con las galerías “Luis Adelantado” (Valencia y Miami), “Intoxicated Demonds” (Berlín) y Seth Carmichael (Los Angeles).
Su trabajo puede encontrarse en numerosas publicaciones internacionales y en los muros abandonados de numerosas ciudades de todo el mundo.

www.myspace.com/escif

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Gamebombing

Gamebombing formado por Ana Ibañez y Carlos Engel surgió en el año 2003 como proyecto de creación de stickers (antes conocidas como pegatinas), iniciativa que logró más de trescientas contribuciones por todo el mundo. En la actualidad también realizan animación, diseño, ilustración, pintura y música, en muchos casos relacionados con pantallas e interfaces. Unos de sus iconos más reconocibles son los pequeños stickers con forma de gameboys con distintos personajes y motivos en sus pantallas. En todo caso, parece que los videojuegos forman parte del mundo y el trabajo de Gamebombing, aunque ellos no los jueguen...

 

http://www.gamebombing.com/

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Gastón Liberto

 (1976 Argentina)
 
“Empecé hace diez años en Argentina trabajando en pintura y escultura, exponía en galerías y formé junto a algunos compañeros de la escuela de Bellas Artes un pequeño grupo de circo.
Mi obra la definiría como sutil, así mismo, corto y claro"
Ha participado en varias exposiciones colectivas en Barcelona, su trabajo fué seleccionado por ROJO magazine para participar junto a otros artistas en una muestra en Nueva York. A comisariado y participado en exposiciones en Hamburgo y en Tanhausen, Alemania.
Sus ilustraciones han sido publicadas en varios magazines de diseño y tendencias, además de realizar la imágen de los catálogos para zapatos Wonders y participar en la serie limitada de camisetas de lamono magazine para el Sónar 2008.
Actualmente trabaja en varios proyetos personales desde su taller "Géneros de Punta", un estudio compartido con dos amigas, donde el concepto es crear un espacio laboratorio donde se valora el trabajo manual y la poesía en la creación.

http://www.gastonliberto.com/

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Ilia Mayer

(Barcelona, 1975)

Ilia Mayer es un artista que trabaja principalmente en acuarelas de gran formato y muralismo.
Algunas de sus obras han sido expuestas en Londres, México, París, Bruselas y Los Ángeles.
Sus últimos trabajos son una serie de acuarelas inspiradas en la noche, la luna, la estrellada bóveda celeste y los juegos caprichosos que ocurren bajo su luz.

www.flickr.com/iliamayer

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Inocuo

Javier Gutiérrez, conocido como Inocuo, es un artista con firma propia en el mundo del graffiti de Barcelona. En 2002 fundó el estudio de diseño Inocuo The Sign, donde experimentan con los lenguajes y estilos de la cultura urbana contemporánea, trabajan rompiendo moldes y formatos de las imágenes tradicionales hasta conseguir diseños que combinan las mejores armas del equipo Inocuo: la expresividad de la ilustración, la frescura del trazo, la riqueza del dibujo y el impacto de la caligrafía.

En sus inicios realizaron infinidad de proyectos para darse a conocer: ilustraciones para las revistas de tendencias, imágenes de marca, proyecciones audiovisuales y portadas de discos. Pero lo que empezó siendo casi un sueño de adolescentes graffiteros cuenta ahora con firmas de primer orden. Inocuo The Sign Studio ha realizado diseños textiles para Nike, Hurley, Levi’s y Divinas Palabras. Han sido los creadores de las imágenes de algunas campañas de automóviles como Volkswagen, Skoda, Seat y Nissan y de los festivales Urban Funke y Cultura Urbana. También han realizado proyectos para Budweiser, Estrella Damm y Pepsi y han trabajado en casi todas las discográficas españolas, en varias televisiones y en empresas como Epson, Lego o Adidas.

http://www.inocuothesign.com/

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Joan Tarragó

Joan Tarragó
1981, Barcelona

Comienza su carrera como ilustrador hace 10 años cuando se traslada a Atenas para realizar unas prácticas.

Su trabajo se encuentra en un viaje interdisciplinar entre la ilustración y el diseño gráfico, de dos y tres dimensiones. A través de sus proyectos pretende construir puentes entre el arte y el diseño, donde la ilustración y la pintura juegan un papel importante. 

En su particular mundo de animales y personajes fantásticos, encontramos escenas llenas de simbolismo, líneas y texturas curiosas. Una atmosfera ritual que se funde con la tipografía y un sinfín de trazos de líneas crecen orgánicamente.

Actualmente reside en Barcelona y mantiene proyectos en colaboración con galerías de Nueva York y Miami. 

http://joantarrago.com/

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Joaquí­n Jara

1977, Sabadell

Desarrolla su formación académica en la Escuela de Artes Aplicadas “Llotja”, de Barcelona y la Camberwell School of Arts and Fine Arts, de Londres.
Definiéndose su trabajo como el de un artista multicisciplinar, confluyendo en un temática común: el genero del retrato como proceso creativo.

Compagina su producción con diversas colaboraciones con artistas de diferente índole. Así, desarrolla una carrera sólida en cine y Teatro creando piezas específicas para producciones como “El Orfanato” Juan Antonio Ballona, “Las ciudades de Silvia” Jose Luis Guerin , “Savage Grace” Tom Kalin o “Mindscape” Jorge Dorado, en cine y “Del estado Natural” Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, o “Rasa” Museo reina Sofía, Madrid, en Danza y como director de películas experimentales como "retrato 04/ Germana Civera" dentro de “Esplendeur # 02” Festival Internacional Montpellier Danse. Francia.

Pintor, dibujante y escultor. Interesado en la performance, en 2011 y 2010 participa en los Festivales, “Bac! 11.0” Arts Santa Mónica, Barcelona y “Delicatessen” con la pieza “Sedere, construcción de una imagen”.

Desde 2004 viene desarrollando varios proyectos de intervención escultórica en entornos naturales y urbanos, entre los que se encuentran "Dolor" Centro de Cultura Monasterio de San Diego. Festival VANG¡ Alayork, Menorca. Islas Baleares. 2012 o “Pulso” Superficie gallery, Villefranche sur mer, Francia 2013.

En 2007 expone la serie de pintura “Descomponerse para completar el vacío” en la galería Miscelánea, Barcelona. Y en 2012 expone parte de la serie “ Cuatro retratos sin Germana” en Superficie gallery, Barcelona.

Actualmente está inmerso en una serie de performance de larga duración “ser cuerpo o fantasma”, desarrolladas en Can L ́Estruch, Sabadell. Barcelona. 2013. y en Joaquin Costa no26, Barcelona, 2014.

www.joaquinjara.net

 

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Jordi Ferreiro

Mi trabajo es un juego de formas y colores, un mapa en el que el espectador ha de encontrar su sitio y es ahí donde se completa la obra.

http://www.jordiferreiro.es
http://www.comtedurgell.com
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Juju's delivery

Juju's Delivery, es la marca creada por la artista Juju. Nacida en Berlín, actualmente vive y trabaja en Barcelona.
Juju Estudió Media Art en el Chelsea College de Londres antes de pasar a la ilustración y al diseño de personajes.
Comenzó su carrera diseñando portadas, flyers y carteles para músicos amigos.
Ha colaborado con Rojo, Pictoplasma, MTV y Mercedes Benz, y sus dibujos han sido publicados en revistas como Arkitip, Modart, Kid's Wear y Yen Magazine.
Su trabajo ha sido expuesto en Cinder's Gallery de Nueva York, Colette en París y en Berlín.
Su primer libro "The Dead, the Damned and the Children of the Revolution" fué publicado por Rojo en 2008 y se agotaron rápidamente.


http://jujus-delivery.com/

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Justin Case

Justin Case viene del mundo del graffiti, empezó a pintar en la calle cuando era adolescente con unas pretensiones más vandálicas que artísticas. Tiene más conocimientos sobre el aerosol y el diseño digital que sobre el arte tradicional y prefiere los rotuladores a los pinceles.

Con los años, su interés por los tags le llevó a ser un amante y estudioso de la caligrafía. También comenzó a documentar fotográficamente el graffiti y el arte urbano de su ciudad; no solo las piezas finales, sino también el proceso con fotos en acción. En su afán por capturar y difundir este movimiento, un buen día se vio en la necesidad de censurar los rostros de algunos artistas preocupados por mantener su anonimato. Comenzó a experimentar y buscar sistemas de censura digital más originales y entretenidos que el típico pixelado. Esta búsqueda de sistemas de censura avanzados terminó convirtiéndolo en un cirujano digital que aún hoy continúa buscando especímenes dispuestos a someterse a sus experimentos simbióticos.

http://www.symbi0sis.net/

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Manuel Griñón

Nace en Asturias donde estudió turismo hace años. Tras un tiempo trabajando en un hotel decide empezar los Estudios Superiores de Diseño Gráfico en la Escuela Arte10 de Madrid. Había estudiado algo de fotografía y por aquella época (2006) empieza a dibujar a menudo. Un día gastó 50 euros en pinturas y pinceles y empezó también a pintar algún cuadro. En 2007 publica su primer fanzine de dibujos “Remendar es Antisocial”, que ya va por el 5º número. Junto a su novia publica y distribuye fanzines bajo el nombre de “Jerseys para los Monos”.

En sus dibujos/cuadros representa cosas que de una forma u otra le afectan, ya sea porque le molestan y le frustran o porque le ponen muy alegre y le inspiran muchísimo. En general son una mezcla de todo eso, tomando referencias de la música, la religión, la política, el amor, los fundamentalismos, el absurdo, la naturaleza, la violencia, el ocio, etc. Hay muchos aspectos de la vida actual que no entiende o que se le van de las manos y dibujarlos es una especie de búsqueda de la verdad o de encontrar su opinión al respecto de ciertas cosas. A pesar de que puedan parecer dibujos automáticos, todo suele estar muy pensado. Cuando dibuja puede pararse a reflexionar sobre lo que va a decir, no como en una conversación, donde tienes que lanzar pensamientos constantemente sin apenas tiempo entre una frase y la siguiente. Cree que se le da mejor dibujar que conversar sobre ciertos temas.

Desde el año 2007 ha tenido la oportunidad de participar en algunas exposiciones colectivas en Barcelona, Madrid, y Alicante, y también de hacer 4 exposiciones individuales, en Madrid(Galería Rojo Máquina, Escuela Arte10), Oviedo(Tienda-galería Botón) y Gijón(Tienda Ewan).

Ahora mismo le queda el proyecto de fin de carrera que presentó en Febrero de 2009, y acaba de publicar un nuevo fanzine de dibujos llamado “Abrazo del Oso”.

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Marco Zamora

(1981 Los Ángeles, California)
En 2004 se graduó en el California Institute of the Arts, con una licenciatura en Bellas Artes. Pintor de profesión, su trabajo puede verse sobre todo en la costa oeste, pero tambien ha sido mostrado en Nueva York, Miami, y Copenhague.


Su obra es un producto directo de su inspiración, que incluye las condiciones urbanas, el caos de la vida de la ciudad, los momentos difíciles, la cultura juvenil y la clase obrera.
Utilizando el pincel para dibujar, su proceso se inicia mediante la construcción de un entorno a partir de sus fotografías.


Los personajes son conceptualizados y añadidos a continuación, para completar su visión.El resultado es una hermosa y compleja tensión, entre el hombre y el paisaje urbano.

 

http://marcozamora.com/

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Marga López

1983,  Lleida

Ha estudiado Bellas Artes especializándose en ilustración, además de un Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, en Elisava (Barcelona).
Desde 2008 trabaja cómo freelance. Ha realizado proyectos para clientes como Audi, Google, Converse, Quiksilver, Ray-Ban o San Miguel.

Entre sus referentes se encuentran los grabados y la cartelería del s.XIX, la heráldica o los patrones repetidos de la naturaleza. 

Utilizando cómo soporte el papel, la madera o el algodón, su trabajo se convierte en orfebrería bidimensional por medio de finísimas líneas, superposición de tramas, geometrías orgánicas, módulos repetidos y un fuerte protagonismo de la tipografía. 

Exposiciones:
“Dígale a los angeles”, Miscelanea, Barcelona, 2009.
“DIY” Rumkammerat, Copenhague, 2010.
“Fauna y Flora”, Miscelanea. Barcelona, 2012 / LaSala. Zaragoza, 2013.
“We are all in”, Reskate. 2013/2014, Colectiva Itinerante.

Festivales:
Asalto, 7ª edición. Zaragoza, 2012.
Vang Es Castell. Menorca, 2013.
BAUV - Biennal d'Art Urbà al Vallès, 2014.

Publicaciones:
Reinventing Screenprinting: Inspirational Pieces by Contemporary Practitioners. Caspar Williamson. Rotovisión 2011.
Enjoy your meal graphics, de Index Book, 2014.

www.margalopez.es

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Martin Allai­s Tohyto

Actualmente  vive y trabaja en Barcelona como diseñador, Ilustrador y animador para distintas agencias, así como de manera independiente bajo su página

Martín ha logrado, no importa el medio que se plantee, trabajar la ilustración con una influencia de su background como diseñador y el diseño gráfico con un fondo ilustrativo y un fuerte uso de la tipografía

Desde los visuales del prestigioso festival para el Sonar, hasta showcases en libros como Latino (Contemporary latin American Design) 2006, A book designed to help 2005, Illusive (Contemporary Illustration and it’s context) 2006, 3 logos (Compilation of logos) y magazines como Beautiful Decay (U.S.A, Los Angeles), 81plus magazine, IDN magazine (Tokyo, Japan), Belio Magazine (Madrid, Spain), Mtv Latin awards off air publication (U.S.A Miami), Lodown #48 (Berlin, Germany) o I.D magazine.

Tohyto (o Martín Allais para su madre), nació en Caracas (Venezuela), es Diseñador Gráfico, Ilustrador y Animador. Vive desde hace 8 años en Barcelona (España) a donde llegó como consecuencia de una invitación por parte del Festival de Música Sonar y del colectivo No-Domain, desde entonces Barcelona ha sido su centro de operaciones desde donde ha plagado de imágenes el viejo continente.

Desde los visuales del prestigioso festival para el Sonar, hasta showcases en libros como Latino (Contemporary latin American Design) 2006, A book designed to help 2005, Illusive (Contemporary Illustration and it’s context) 2006, 3 logos (Compilation of logos) y magazines como Beautiful Decay (U.S.A, Los Angeles), 81plus magazine, IDN magazine (Tokyo, Japan), Belio Magazine (Madrid, Spain), Mtv Latin awards off air publication (U.S.A Miami), Lodown #48 (Berlin, Germany) o I.D magazine.

Martín ha logrado, no importa el medio que se plantee, trabajar la ilustración con una influencia de su background como diseñador y el diseño gráfico con un fondo ilustrativo y un fuerte uso de la tipografía

Actualmente  vive y trabaja en Barcelona como diseñador, Ilustrador y animador para distintas agencias, así como de manera independiente bajo su página  www.juntosotravez.com / www.togetheronemoretime.com

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Olivia

Olivia siempre ha tenido interés por el mundo del arte y conoce las técnicas pictóricas tradicionales. Le gusta enriquecer su trabajo con texturas y tejidos. Cuando empezó a pintar en la calle, eligió la plantilla como base para su trabajo; crea sus propios diseños, tanto dibujos a mano como vectoriales, y utiliza motivos independientes para después poder combinarlos y crear diferentes composiciones.

http://www.flickr.com/photos/0livia/
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Raquel Sakristan

Artista multidisciplinar con una visión caleidoscópica de la realidad, a través de sus obras rescata y reinventa lenguajes mezclando técnicas y códigos estéticos muy diferentes entre si.

Sus piezas fluyen de las dos a las tres dimensiones, integrando elementos procedentes de culturas ancestrales con las últimas tecnologías, fundiendo el diseño gráfico y el arte realizado directamente en la calle con diarios de viaje y experiencias vitales, moda, ilustración y video. intentando que estos diferentes ingredientes coexistan y se fundan para originar imprevisibles combinaciones.

Sus proyectos nacen, se desarrollan y exhiben en lugares tan distintos como Ghana, Rio de Janeiro, Berlín, Florencia, Madrid, Barcelona, Francia, Hong Kong, Taiwán, Milán, Polonia, y más recientemente en USA, con exposiciones en San Francisco (Urbis Articum Gallery) y Nueva York ( Stay Gold Gallery y Mc Gallery). Actualmente tiene su base creativa en Barcelona

www.sakristan.com
www.flickr/photos/sakristanraquel

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V Workshop

VWorkshop es un colectivo creado en Barcelona en 2008 aunque ya soñaba antes de nacer. 

Un tandem entre Margue López y Joan Tarragó, un colectivo de artistas-diseñadores que trabajan bajo una misma dinámica creativa. 

Cruzaron sus caminos en la facultad de Bellas Artes de Barcelona pero no fue hasta 2 años mas tarde cuando decidieron crear el estudio de producción gráfica V.W. 

Dos amantes  del grafismo y el espacio; del volumen y el detalle; de las dos y las tres dimensiones; de la ilustración, la tipografía, el cartelismo y los mensajes. 

Actualmente VW trabaja en colaboraciones gráficas para clientes como Converse, Ray-Ban, Ambiguous o Quiksilver. 

Al mismo tiempo, siguen experimentando su obra más personal con gran cantidad de técnicas y una amplia variedad de materiales.

 

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Zosen

1978, Buenos Aires, Argentina. Vive y trabaja en Barcelona

Artista Visual. Su primer contacto con la cultura de calle es el skate y, posteriormente, el graffiti. Influenciado por el movimiento Punk y la premisa del "Do it yourself", empieza como autodidacta y más tarde cursa estudios de arte en la Escuela La Llotja de Barcelona, convirtiéndose así en Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño. Miembro activo de la escena de graffiti de Barcelona desde comienzo de los 90's también formó parte del grupo Ovejas Negras (ONG). Aunque el grupo se disolvió sigue colaborando  con algunos de sus miembros como también con artistas internacionales de otras disciplinas.

Zosen sigue pintando frecuentemente en las calles y desarrollando proyectos murales aparte de dar clases y cursos en torno al arte urbano y espacio público. Su repertorio abarca desde la ilustración, performance, video, autoedición o diseño de moda. Es el co-fundador del  sello de moda "Animal Bandido". 

Participa en exposiciones y eventos tanto nacionales como internacionales y su obra se ha expuesto en galerías europeas, asiáticas y de  América del Norte y del Sur.

http://www.animalbandido.com/tofulines/

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exposición

Exposición - Presentación HA SIDO LIBRO!

Andrea Luschi

Andrea Michaelsson Btoy

Btoy

Camille Lavaud

Cristofol Pons

Emil Kozak

Escif

Gamebombing

Gastón Liberto

Ilia Mayer

Inocuo

Joan Tarragó

Joaquí­n Jara

Jordi Ferreiro

Juju's delivery

Justin Case

Manuel Griñón

Marco Zamora

Marga López

Martin Allai­s Tohyto

Olivia

Raquel Sakristan

V Workshop

Zosen

07
Ene 2011
al
16
Ene 2011


Inauguración: VIERNES 7 a las 20h

Quinto aniversario MISCELANEA

En 2010 Miscelanea cumplió 5 años, ha sido un aniversario repleto de celebraciones que empezaron con música a lo grande y que concluyen con el remate de una caja-libro conmemorativa del 5º aniversario.

Una edición limitada de 200 copias impresas por LALULA estudi que contiene obras serigrafiadas de 20 artistas nacionales e internacionales, seleccionados especialmente entre los creadores que han expuesto su trabajo en MISCELANEA y que de una u otra manera se han implicado con el espacio durante estos 5 años. La caja se acompaña con un libro en el que diferentes activistas culturales de la ciudad, colaboradores, amigos y miembros, hacen un repaso por estos cinco años de historia. Se trata en definitiva de celebrar haber llegado hasta aquí, tomando impulso para lo que pueda venir!

La caja-libro contiene Ilustraciones de Ilia Mayer, Manu Griñón, Juju's, Escif, ­V­ studio, Gastón Liberto; pintura de Andrea Luschi, Camille Lavaud, Quitolomalo, Joaquin Jara; street­art de Andrea Michaelsson BTOY, Zosen, Sakristan, Marco Zamora, Mr. Case & Olivia; y diseño de Comte d'urgell, Emil Kozak, Martín Allais, Inocuo y Gamebombing. Además, contará con las reflexiones de Lluc Mayol, Julio Arriaga, Aisha Prigann, Marta Puigdemasa, Abraao Vicente, Emilie Hallard, Eva Villazala, Alex Brahim, Rigo Pex, Enrique Doza y la MISCELANEA Crew.

Para la presentación de las serigrafías reuniremos una muestra del proceso llevado a cabo en una exposición que se inaugura el 7 de Enero. La presentación del libro, los textos y la caja-libro definitiva  se llevará a cabo a la conclusión de esta muestra, entonces, finalmente podremos gritar... HA SIDO LIBRO!

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