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Andrea Luschi

Andrea Luschi nace en Piombino (Livorno) en 1978. Estudia ilustración en la “Scuola di comics” durante tres años y realiza un taller de comunicación, ambos en Florencia
Ha realizado diversas exposiciones colectivas en Livorno y Florencia con artistas como Enrico Bacci o Valter Cardenti.
Tras ganar el concurso Art Tube spazio espositivo Tenax en el 2004, realiza la exposición individual “Lifelike” en la Ken’s Art Gallery (Florencia). 

Sus referencias van desde la pintura realista del 600, al arte conceptual pasando por el arte figurativo contemporáneo. Jenny Saville, Lucian Freud, Francis Bacon o Eric Fischl son algunos de los artistas que han influido en su trabajo.
Su obra se compone de figuras despersonalizadas que crean una fuerte relacion emocional con el espectador. Mediante el uso de una rica experimentación cromática consiguen una notable profundidad y contraste.
Actualmente vive en Barcelona.
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Andrea Michaelsson Btoy

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(1977, Barcelona)


The passage of time is fundamental to this artist's work of Barcelona city. Women, very present in the work of Andrea's eyes are watching us, as the leading actresses of a film, but from the changing state of a wall.

He studied at l'Institut d'Photography Photographic Studies of B arcelona (20,012,003). His vocation as an artist street art began in 2002, the result of experimenting with other techniques free plastic and improvised nature (spray, acrylic paint, etc.) And the support of
walls of the street. Since then, he has painted murals on the streets of Barcelona.

His career as an artist has grown in parallel with the evolution of MISCELLANEOUS, since opening in 2005, Andrea Michaelsson has had several exhibitions and other activities within the space program.
Last year he participated in the Cans Festival in London, organized by Banksy, preparing murals and installations in a tunnel Waterloo Station. He has also exhibited in galleries in Los Angeles, London, Mexico, Barcelona and Brussels.

http://www.flickr.com/btoy

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Btoy

Ilia Mayer (Barcelona, 5 de abril de 1975)
Andrea Michaelsson (Barcelona, 5 de julio de 1977)

Ilia Mayer ha estudiado en  La Llotja de Barcelona (1994-1995) y en la Design and Fine Arts B-Tech of London (1996-1998).
Andrea Michaelsson ha estudiado Fotografía a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Barcelona (2001-2003).

Nuestra vocación como  artistas de arte urbano se inicia en el año 2002, fruto de experimentar con otras técnicas  plásticas de carácter libre e improvisado (aerosol, pintura plástica, etc.) y el soporte de las paredes de la calle.
Desde entonces, hemos pintado murales por las calles de Barcelona.

En cuanto a la metodología de trabajo, en general pintamos los murales de forma improvisada, sin ningún boceto previo. Utilizamos varias técnicas como el dibujo a mano alzada, las plantillas de diversos formatos, el aerosol o la pintura plástica.

Nuestras fuentes de inspiración van desde las novelas de ciencia ficción de los años 50, los cómics manga, los carteles antiguos, el dadaísmo, Andy Warhol, la cultura japonesa en general hasta la música electrónica experimental.

Exposiciones

Carmichael gallery. Exposición colectiva. West Hollywood, Los Angeles. Agosto 2009
"Seneca Guns". Miscelänea. Exposición individual Ilia Mayer. Junio 2009
The Bricklane Gallery. Exposición colectiva. Londres, Mayo 2009
Carmichael gallery. Exposición colectiva. West Hollywood, Los Angeles. Febrero 2009
“Stencil History X” Intoxicated demons. Exposición colectiva. Berlin, Febrero 2009
“Christmas show”. Pictures on walls. London, Diciembre 2008
"Reveille-toi!", Festival Arte Contemporáneo BAC'08, CCCB. Barcelona, Diciembre, 2008.
"Wolfzeit", exposición individual, Niu. Barcelona. Junio 2008
"Mur-Murs 01", exposición colectiva, Fábrica. Menorca. Marzo 2008
"Paradise Lost" exposición individual, Miscelänea. Barcelona. Noviembre 2007
NothingXulu, exposición. Girona. Octubre 2007
Neurotitan, exposición colectiva.. Berlin. Junio 2007
No New Enemies, exposición colectivaBruselas. Mayo 2007
Byloa, Mexico DF/. Mayo 2007
Miscelänea, Barcelona. Diciembre 2006
Miscelänea, Barcelona. Diciembre 2005

Live Shows

2008:
"Galeria Oberta" Barcelona. Julio 2008
"Kosmopolite" Paris.. Junio 2008
"Untitled", Miscelänea, Barcelona, Mayo 2008
"No New Enemies  and Modart at Botanique Museum", Bruselas, Mayo 2008
"The Cans Festival" organizado por POW, Banksy y Tristan Manco. Londres. Mayo 2008
"Mur-Murs 01" Menorca. Marzo 2008

2007:
"Urban Funke", Barcelona
"Difusor", Barcelona
"Byloa", Mexico
"ARCO 2007", presentación libro BTOY, publicado por Belio Magazine.

2006:
"Decibelio Festival", Madrid
"Festival Hip Hope", Barcelona
"Downtown Reggae", Barcelona
"Per Amor al'Hart", Barcelona

Otros
Animación para "Graffiti Virtual" de Omnivor_Lab. "Festival Interferencia Sur". Granada, 25 y 26 septiembre 2008.
Animación para "Graffiti Virtual" de Omnivor_Lab. "Nit de l'Art" Caixaforum. Palma Mallorca, 17 septiembre 2008.
Animación para "Graffiti Virtual" de Omnivor_Lab. "Noche en Blanco" Caixaforum. Madrid, 13 septiembre 2008.
Serigrafías para Pictures on Walls. Londres, 2008.
Portada CD diseño "Els invertebrats" de Refree , Aquarela discos. Septiembre 2007
Bar Lobo (Grupo Tragaluz), Barcelona 2006

Publicaciones
“Autorretrato” para Ling magazine, Febrero 2009
Artículo especial para “Time Out”. Barcelona, Enero 2009
“Ictus” Rojo magazine. Barcelona. Noviembre 2008
Entrevista y publicación obra para “LaMono” magazine. Barcelona, Abril, 2008
"Stencil History X" por C215. Paris. Noviembre 2007.
"BTOY", publicado en la colección “Die Young” de Belio Magazine. Madrid, 2007
"Scenes graffiti in Barcelona", Ed. Monsa. Barcelona, 2006
"Barcelona- New York", Ed.. Monsa. Barcelona, 2006
"Mikosa Magazine", Amsterdam, 2006
Prensa: "El Universal", Mexico; "El Periódico", "El Mundo", "El Punt", "La Vanguardia", Barcelona…

BTOY
www.thisisbtoy.com
www.flickr.com/btoy
www.flickr.com/iliamayer

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Camille Lavaud

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Cristofol Pons

1981, Menorca

Comienza sus estudios artísticos con el ciclo superior de Artes Aplicadas al Muro en la Escuela Massana de Barcelona. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, consigue una beca Séneca para terminar sus estudios en la Universidad del País Vasco.

De entre sus exposiciones mas destacadas cabe nombrar la exposición individual en la galería ADN de Barcelona (2007), la selección en la X convocatoria de la galería Luís Adelantado de Valencia y su correspondiente exposición (2008), tres “stages” con sus exposiciones en la galería Vierter-Stock de Berlín (2008, 2010 y en 2011 conjuntamente con Tutzo en el proyecto a cuatro manos “Tutzo & Quitolomalo”), la exposición en la galería Miscelanea juntamente con Alexandra Kopff (2009), la exposición colectiva en la galería Louis 21 de Palma de Mallorca (2011), la exposición colectiva en la galería Mitte de Barcelona (2013), la exposición colectiva “Tabula Rasa” en el Museu Baluard de Palma y en la MUU Gallery de Helsinki (2014), y la exposición colectiva “Natural States” en la galería Fifty24Mx de Méjico (2014).

www.cristofolpons.com

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Emil Kozak

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Born in a small town in Denmark. His passion for skateboarding life inspired him to engage in graphic design. A teenager growing up surrounded by doodles, charts, and punk rock, his style has been cool, direct and powerful.
The ease that characterizes his work often hide a deeper message that combines care composition with the delicacy of detail. Continuing the tradition of Scandinavian design, has been focusing on clean lines, simplicity in color and experimentation with typography. However, we found unexpected surprises inherent in puns, codes or signals that cause am neotropic cormorants references.
His work has been exhibited throughout Europe and the United States has also been published in numerous books and magazines. His clients include companies like Vans, Element, Graniph, Burton / Channel Islands, Nike, Skateboards & Uniqlo Lab.

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Escif

“Especialista en arte público” por la Universidad Politécnica de Valencia. Su lenguaje toma forma entre el arte conceptual y la pintura mural contemporánea.
Después de más de diez años interviniendo en la calle, ha sido invitado a participar en algunos de los festivales de arte urbano más relevantes de Europa.
Ha participado en un gran numero de exposiciones tanto nacionales como internacionales. Durante el último año ha estado trabajando con las galerías “Luis Adelantado” (Valencia y Miami), “Intoxicated Demonds” (Berlín) y Seth Carmichael (Los Angeles).
Su trabajo puede encontrarse en numerosas publicaciones internacionales y en los muros abandonados de numerosas ciudades de todo el mundo.

www.myspace.com/escif

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Gamebombing

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Gamebombing formed by Ana Ibañez and Charles Engel emerged in 2003 as a project to create stickers (formerly known as stickers), an initiative that resulted in more than three hundred contributions throughout the world. Today also do animation, design, illustration, painting and music, in many cases re lated with screens and interfaces. One of its most recognizable icons are the little stickers in the shape of Gameboys with different characters and patterns on their screens. In any case, it seems that video games are part of the world and Gamebombing work, although they do not play ...

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Gastón Liberto

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(1976 Argentina)

"I started ten years ago in Argentina working in painting and sculpture, exhibited in galleries and formed along with some colleagues from the School of Fine Arts, a small group of circus.
My work would define it as subtle, likewise, short and clear \ "
He has participated in several EXPOSURE collective ion in Barcelona, his work was selected by RED magazine to participate with other artists in a show in New York. A curated and participated in exhibitions in Hamburg and Tanhauser, Germany.
His illustrations have been published in several design magazines and trends, in addition to the image of the catalogs for Wonders shoes and participate in the limited number of shirts Lamon magazine for Sonar 2008.
Currently working on several personal project developed from his workshop \ "Knitwear \", a studio shared with two friends, where the concept is to create a laboratory where manual labor is valued and poetry in creation.

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Ilia Mayer

(Barcelona, 1975)

Ilia Mayer es un artista que trabaja principalmente en acuarelas de gran formato y muralismo.
Algunas de sus obras han sido expuestas en Londres, México, París, Bruselas y Los Ángeles. 
Sus últimos trabajos son una serie de acuarelas inspiradas en la noche, la luna, la estrellada bóveda celeste y los juegos caprichosos que ocurren bajo su luz.

www.flickr.com/iliamayer

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Inocuo

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Javier Gutierrez, known as Safe, is a self-signed artist in the world of graffiti in Barcelona. In 2002 he founded the design studio Inocuo The Sign, where experience with the languages ​​and styles of contemporary urban culture, work breaking molds and traditional image formats to achieve designs that combine l team as best weapons Safe: the expressivity of illustration, the freshness of the stroke, the wealth of the drawing and the impact of calligraphy.

In the beginning many projects undertaken to be released: illustrations for fashion magazines, brand images, audiovisual and album covers. But what began as almost a dream of teenage taggers now has first-order firms. Harmless The Sign Studio has done textile designs for Nike, Hurley, Levi's and Divinas Palabras. They were the creators of the images of some campaigns of cars like Volkswagen, Skoda, Seat and Nissan and festivals Urban Funke and Urban Culture. Also have carried out projects for Budweiser, Pepsi and Estrella Damm and have worked in almost all the Spanish labels on several television and in companies such as Epson, Lego or Adidas.


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Joan Tarragó

Joan Tarragó
1981, Barcelona

Hes career started almost 10 years ago when he moved to Athens for a school internship. He is in an interdisciplinary journey between illustration and graphic design, two-and three-dimensionality. 

He believes illustration is no longer bound by the flat format, but very often inspects and develops space. With his projects he try to build bridges between art and design, where illustration, painting, street & communication all play an important role. Joan illustrates his fantastic animal's world and characters, holy scenarios filled with symbolism and curious lines and textures. A ritual atmosphere ready to melt with typography and endless traces of organic lines growing fanciful.

He currently lives in Barcelona and often travels to New York and Miami and keeps spreading his world through his studio taking part in art festivals, preparing new exhibitions and collaborating with brands and non corporate organizations.

http://joantarrago.com/

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Joaquí­n Jara

1977, Sabadell

Desarrolla su formación académica en la Escuela de Artes Aplicadas “Llotja”, de Barcelona y la Camberwell School of Arts and Fine Arts, de Londres.
Definiéndose su trabajo como el de un artista multicisciplinar, confluyendo en un temática común: el genero del retrato como proceso creativo.

Compagina su producción con diversas colaboraciones con artistas de diferente índole. Así, desarrolla una carrera sólida en cine y Teatro creando piezas específicas para producciones como “El Orfanato” Juan Antonio Ballona, “Las ciudades de Silvia” Jose Luis Guerin , “Savage Grace” Tom Kalin o “Mindscape” Jorge Dorado, en cine y “Del estado Natural” Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, o “Rasa” Museo reina Sofía, Madrid, en Danza y como director de películas experimentales como "retrato 04/ Germana Civera" dentro de “Esplendeur # 02” Festival Internacional Montpellier Danse. Francia.

Pintor, dibujante y escultor. Interesado en la performance, en 2011 y 2010 participa en los Festivales, “Bac! 11.0” Arts Santa Mónica, Barcelona y “Delicatessen” con la pieza “Sedere, construcción de una imagen”.

Desde 2004 viene desarrollando varios proyectos de intervención escultórica en entornos naturales y urbanos, entre los que se encuentran "Dolor" Centro de Cultura Monasterio de San Diego. Festival VANG¡ Alayork, Menorca. Islas Baleares. 2012 o “Pulso” Superficie gallery, Villefranche sur mer, Francia 2013.

En 2007 expone la serie de pintura “Descomponerse para completar el vacío” en la galería Miscelánea, Barcelona. Y en 2012 expone parte de la serie “ Cuatro retratos sin Germana” en Superficie gallery, Barcelona.

Actualmente está inmerso en una serie de performance de larga duración “ser cuerpo o fantasma”, desarrolladas en Can L ́Estruch, Sabadell. Barcelona. 2013. y en Joaquin Costa no26, Barcelona, 2014.

www.joaquinjara.net

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Jordi Ferreiro

Mi trabajo es un juego de formas y colores, un mapa en el que el espectador ha de encontrar su sitio y es ahí donde se completa la obra.

http://www.jordiferreiro.es
http://www.comtedurgell.com
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Juju's delivery

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Juju’s Delivery was founded by the Berlin-based artist Juju.
She studied Media Art at Chelsea College in London before moving into illustration and character design.
Juju began her career designing covers, flyers and posters for musician friends.
She moved on to collaborate with Rojo, Pictoplasma, MTV and Mercedes Benz, published drawings in magazines like Arkitip, Modart, Kid’s Wear and Yen Magazine.
Her work has been exhibited in New York's Cinder's Gallery, Colette in Paris and throughout Berlin.
Her first book  "The Dead, the Damned and the Children of the Revolution"  was released by ROJO editions and quickly sold out.

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Justin Case

 Justin Case viene del mundo del graffiti, empezó a pintar en la calle cuando era adolescente con unas pretensiones más vandálicas que artísticas. Tiene más conocimientos sobre el aerosol y el diseño digital que sobre el arte tradicional y prefiere los rotuladores a los pinceles.

Con los años, su interés por los tags le llevó a ser un amante y estudioso de la caligrafía. También comenzó a documentar fotográficamente el graffiti y el arte urbano de su ciudad; no solo las piezas finales, sino también el proceso con fotos en acción. En su afán por capturar y difundir este movimiento, un buen día se vio en la necesidad de censurar los rostros de algunos artistas preocupados por mantener su anonimato. Comenzó a experimentar y buscar sistemas de censura digital más originales y entretenidos que el típico pixelado. Esta búsqueda de sistemas de censura avanzados terminó convirtiéndolo en un cirujano digital que aún hoy continúa buscando especímenes dispuestos a someterse a sus experimentos simbióticos.

http://www.symbi0sis.net/

 

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Manuel Griñón

Nace en Asturias donde estudió turismo hace años. Tras un tiempo trabajando en un hotel decide empezar los Estudios Superiores de Diseño Gráfico en la Escuela Arte10 de Madrid. Había estudiado algo de fotografía y por aquella época(2006) empieza a dibujar a menudo. Un día gastó 50 euros en pinturas y pinceles y empezó también a pintar algún cuadro. En 2007 publica su primer fanzine de dibujos “Remendar es Antisocial”, que ya va por el 5º número. Junto a su novia publica y distribuye fanzines bajo el nombre de “Jerseys para los Monos”.

En sus dibujos/cuadros representa cosas que de una forma u otra le afectan, ya sea porque le molestan y le frustran o porque le ponen muy alegre y le inspiran muchísimo. En general son una mezcla de todo eso, tomando referencias de la música, la religión, la política, el amor, los fundamentalismos, el absurdo, la naturaleza, la violencia, el ocio, etc. Hay muchos aspectos de la vida actual que no entiende o que se le van de las manos y dibujarlos es una especie de búsqueda de la verdad o de encontrar su opinión al respecto de ciertas cosas. A pesar de que puedan parecer dibujos automáticos, todo suele estar muy pensado. Cuando dibuja puede pararse a reflexionar sobre lo que va a decir, no como en una conversación, donde tienes que lanzar pensamientos constantemente sin apenas tiempo entre una frase y la siguiente. Cree que se le da mejor dibujar que conversar sobre ciertos temas.

Desde el año 2007 ha tenido la oportunidad de participar en algunas exposiciones colectivas en Barcelona, Madrid, y Alicante, y también de hacer 4 exposiciones individuales, en Madrid(Galería Rojo Máquina, Escuela Arte10), Oviedo(Tienda-galería Botón) y Gijón(Tienda Ewan).

Ahora mismo le queda el proyecto de fin de carrera que presentó en Febrero de 2009, y acaba de publicar un nuevo fanzine de dibujos llamado “Abrazo del Oso”.
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Marco Zamora

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(1981 Los Angeles, California)
In 2004 he graduated from California Institute Of The Arts, a Bachelor of Fine Arts. Artist by profession, his work can be seen particularly in the west coast, but it has also been shown in New York, Miami and Copenhagen.


His work is a direct product of his inspiration, including urban conditions as the chaos of city life, the difficult moments, youth culture and the working class.
Using the brush to draw, the process starts by building an environment based on their photographs.


The characters are conceptualized and then added to complete the result is a beautiful visión.El complex tension between man and the urban landscape.

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Marga López

1983,  Lleida

Ha estudiado Bellas Artes especializándose en ilustración, además de un Postgrado en Diseño y Estrategias de Comunicación, en Elisava (Barcelona).
Desde 2008 trabaja cómo freelance. Ha realizado proyectos para clientes como Audi, Google, Converse, Quiksilver, Ray-Ban o San Miguel.

Entre sus referentes se encuentran los grabados y la cartelería del s.XIX, la heráldica o los patrones repetidos de la naturaleza. 

Utilizando cómo soporte el papel, la madera o el algodón, su trabajo se convierte en orfebrería bidimensional por medio de finísimas líneas, superposición de tramas, geometrías orgánicas, módulos repetidos y un fuerte protagonismo de la tipografía. 

Exposiciones:
“Dígale a los angeles”, Miscelanea, Barcelona, 2009. 
“DIY” Rumkammerat, Copenhague, 2010.
“Fauna y Flora”, Miscelanea. Barcelona, 2012 / LaSala. Zaragoza, 2013.
“We are all in”, Reskate. 2013/2014, Colectiva Itinerante.

Festivales:
Asalto, 7ª edición. Zaragoza, 2012.
Vang Es Castell. Menorca, 2013.
BAUV - Biennal d'Art Urbà al Vallès, 2014.

Publicaciones:
Reinventing Screenprinting: Inspirational Pieces by Contemporary Practitioners. Caspar Williamson. Rotovisión 2011.
Enjoy your meal graphics, de Index Book, 2014.

www.margalopez.es

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Martin Allai­s Tohyto

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Olivia

Olivia siempre ha tenido interés por el mundo del arte y conoce las técnicas pictóricas tradicionales. Le gusta enriquecer su trabajo con texturas y tejidos. Cuando empezó a pintar en la calle, eligió la plantilla como base para su trabajo; crea sus propios diseños, tanto dibujos a mano como vectoriales, y utiliza motivos independientes para después poder combinarlos y crear diferentes composiciones.

http://www.flickr.com/photos/0livia/
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Raquel Sakristan

Artista multidisciplinar con una visión caleidoscópica de la realidad, a través de sus obras rescata y reinventa lenguajes mezclando técnicas y códigos estéticos muy diferentes entre si. Sus piezas fluyen de las dos a las tres dimensiones, integrando elementos procedentes de culturas ancestrales con las últimas tecnologías, fundiendo el diseño gráfico y el arte realizado directamente en la calle con diarios de viaje y experiencias vitales, moda, ilustración y video. intentando que estos diferentes ingredientes coexistan y se fundan para originar imprevisibles combinaciones.

Sus proyectos nacen, se desarrollan y exhiben en lugares tan distintos como Ghana, Rio de Janeiro, Berlín, Florencia, Madrid, Barcelona, Francia, Hong Kong, Taiwán, Milán, Polonia, y más recientemente en USA, con exposiciones en San Francisco (Urbis Articum Gallery) y Nueva York ( Stay Gold Gallery y Mc Gallery). Actualmente tiene su base creativa en Barcelona

www.sakristan.com
www.flickr/photos/sakristanraquel

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V Workshop

 

VWorkshop is a collective of professional artists - designers brought together by a common creative expression. The team is run by the handmakers Marga López and Joan Tarragó. The group’s main activity is bringing to life our creative language experimenting with several techniques and a wide variety of natural materials. Visual art is no longer bound by the flat format, but very often inspects and even develops space.

With our projects we try to build bridges between art and design, where illustration, painting, street, communication design, and fashion all play an important role. 

 

 

 

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Zosen

1978, Buenos Aires, Argentina. Vive y trabaja en Barcelona

Artista Visual. Su primer contacto con la cultura de calle es el skate y, posteriormente, el graffiti. Influenciado por el movimiento Punk y la premisa del "Do it yourself", empieza como autodidacta y más tarde cursa estudios de arte en la Escuela La Llotja de Barcelona, convirtiéndose así en Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño. Miembro activo de la escena de graffiti de Barcelona desde comienzo de los 90's también formó parte del grupo Ovejas Negras (ONG). Aunque el grupo se disolvió sigue colaborando  con algunos de sus miembros como también con artistas internacionales de otras disciplinas.

Zosen sigue pintando frecuentemente en las calles y desarrollando proyectos murales aparte de dar clases y cursos en torno al arte urbano y espacio público. Su repertorio abarca desde la ilustración, performance, video, autoedición o diseño de moda. Es el co-fundador del  sello de moda "Animal Bandido". 

Participa en exposiciones y eventos tanto nacionales como internacionales y su obra se ha expuesto en galerías europeas, asiáticas y de  América del Norte y del Sur.

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exhibition

Exposición - Presentación HA SIDO LIBRO!

Andrea Luschi

Andrea Michaelsson Btoy

Btoy

Camille Lavaud

Cristofol Pons

Emil Kozak

Escif

Gamebombing

Gastón Liberto

Ilia Mayer

Inocuo

Joan Tarragó

Joaquí­n Jara

Jordi Ferreiro

Juju's delivery

Justin Case

Manuel Griñón

Marco Zamora

Marga López

Martin Allai­s Tohyto

Olivia

Raquel Sakristan

V Workshop

Zosen

07
Jan 2011
to
16
Jan 2011

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Opening: FRIDAY 7 at 20h

MISCELANEA anniversary

In 2010 Miscellaneous turned 5 years have been an anniversary celebrations filled with music began in a big way and ending with the publication of a box / book commemorating the 5 th anniversary.
A limited edition of 200 copies containing works rigrafiadas of 20 national and international artists, printed by students and selected LALULA especially among artists who have exhibited their work in MISCELANEA and that one way or another been involved with space for 5 years.

A combination of disciplines as diverse as MISCELANEA.

The box contains Illustration Book Ilia is Mayer, Manu Griñón, Juju 's, Escif, V studio, Gastón Liberto, Andrea Luschi painting, Camille Lavaud, Quitolomalo, Joaquin Jara, Andrea Michaelsson BTOY streetart, Zosen, Sakristán, Marco Zamora, Mr. Case & Olivia, and design of Comte d 'urgell, Emil Kozak, Martin Allais, Safe and Gamebombing.
For your presentation No meet in an exhibition demonstrate the process undertaken.

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